Blog Mente Aberta

06/06/2007

Milagre da imagem

O francês Raymond Depardon, de 64 anos, é considerado um milagre por alguns críticos de arte, pois consegue transitar entre a fotografia e o cinema com o mesmo talento. Ele foi repórter fotográfico do conflito de independência da Argélia e da Guerra do Vietnã, na década de 60, e ganhou o prêmio Pulitzer em 1977. Na área cinematográfica, dirigiu e escreveu o roteiro de mais de 40 filmes, a maior parte documentários premiados na França. Até o dia 8 de julho, uma exposição na Caixa Cultural, em São Paulo, exibirá 37 fotografias de um ensaio produzido na fazenda em que cresceu, em Villefranche-sur-Saône, no Rhône, nordeste da França. Depardon concedeu a seguinte entrevista a ÉPOCA, por telefone, de Paris.

Época: A sensibilidade para se fazer um filme é diferente daquela usada para a fotografia?
Raymond Depardon: É difícil de entender a diferença logo de cara. Pode-se pensar que um fotógrafo pode se tornar um bom cineasta. No entanto, a fotografia não é uma boa escola para o cinema. É completamente diferente, a captação do tempo é diferente, diria até antagônica. Sou inspirado pela minha infância, pela minha educação camponesa – sou filho de camponeses – então é o tempo que me interessa. Quando pego uma câmera, não sou mais um fotógrafo, sou alguém que busca a idéia da duração e sou muito atento ao som. Quando sou fotógrafo, me liberto dessa estética. É como se eu fosse duas pessoas, não sou o mesmo quando estou com uma câmera de vídeo e uma de foto. Sou um pouco esquizofrênico nesse sentido.

Época: A subjetividade está sempre presente em seu trabalho, mas em graus diferentes?
Depardon: Sim, tenho a impressão de que sou mais introvertido, mais poético, mais contemplativo quando sou fotógrafo. Quando sou cineasta, sou mais engajado politicamente para exprimir alguma coisa. Sou mais militante, faço uma luta contínua.

Época: Luta contra o quê?
Depardon: Contra as instituições, um pouco contra o poder e contra as organizações da cidade. Meus assuntos são coisas que às vezes são imperceptíveis, como a Justiça, a polícia, a psiquiatria, a imprensa. São filmes que ainda não são vistos no Brasil, mas que são relevantes na França.

Época: A exposição de suas fotos no Brasil será sobre a fazenda do Garet. Este é um cenário muito importante na sua obra. Por quê?
Depardon: Tenho impressão de que foi lá que tive meu primeiro sonho. Foi o lugar de onde tudo saiu, minhas ilusões, meus desejos. De lá eu parti para viagens, para Paris. Lá passei minha infância. Eu era muito solitário naquela fazenda, era um universo duro. Era no celeiro que fabricava meus filmes, minhas fotos, minhas viagens, e de lá partiu esse instinto de ser fotógrafo. Meus pais eram muito amorosos. Mas não compreendiam o que eu queria fazer, por que eu queria me tornar fotógrafo e cineasta, por que eu queria ir a Paris, para onde me mudei aos 16 anos. Eu passava dos limites e eles estavam paralisados, não sabiam como me ajudar, mas nunca me censuraram. Era como se eu tivesse entrado para uma religião, como se eu fosse me tonar padre ou monge. Eu estava tomado pela fotografia, pela imagem.

Época: Dizem que seu trabalho é próximo do fotógrafo Henri Cartier-Bresson. O senhor crê naquele momento mágico, o “instante decisivo”, que ele acreditava ser ideal para clicar?
Depardon: Não muito. Acredito no momento normal, menos mágico. Acho que Cartier-Bresson era obrigado a fazer maravilhas, porque as pessoas não viam a fotografia como uma arte. Agora, a fotografia é considerada uma arte, e não somos mais obrigados a fazer coisas excepcionais. Podemos mostrar os camponeses do nordeste da França, por exemplo, de forma normal. Nós podemos fotografar as pessoas comuns se a fotografia é forte.

Confira: Caixa Cultural
Praça da Sé, 111, 3321-4400, Metrô Sé.
Terça a domingo, 9h às 21h. Grátis.
Até 8 de julho.

(Gisela Anauate)

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